ANDY GARCÍA

GENERAL ENRIQUE GOROSTIETA

Andy García ha sido honrado por su trabajo no solo como actor, sino como productor, director y compositor.

En 2006, debutó como director en la película THE LOST CITY, proyecto en el que había estado trabajando durante 17 años y que fue producido con la productora de García, CineSon Productions. García compuso la música original para el film y también la banda de sonido, que incluye a varias leyendas del mundo musical cubano.

Con THE LOST CITY García ganó los premios Imagen al Mejor Director ya la Mejor Película en 2006. También recibió una nominación a los premios Alma en la categoría Mejor Director en 2007.

La producción más reciente de CineSon Productions, que se estrenó en marzo de 2010, es la aclamada película CITY ISLAND de Raymond De Felitta. El film, producido por García y protagonizado por él mismo junto a Juliana Margulies, Steven Strait, Emily Mortimer, Alan Arkin, Ezra Miller y su hija Dominik Garcia-Lorido, tuvo la premiere en el Festival de Cine de Tribeca de 2009, donde ganó el prestigioso Premio de la Audiencia.

La película también obtuvo el premio AARP Grown Up a la Mejor Comedia y García fue nominado al premio Satellite de la International Press Academy como Mejor Actor de Comedia de ese año. Además fue nominado al premio Imagen como Mejor Actor y su hija ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto. El drama 5 DAYS OF WAR dirigido por Renny Harlin se estrenó en agosto de 2011 y mostró a García interpretando al presidente Mikheil Saakashvili. García actuó en la secuela THE PINK PANTHER DEUX de Columbia Pictures/MGM junto a Steve Martin, en el film NEW YORK, I LOVE YOU del director Wen Jiang y en LA LINEA de James Cotton, coprotagonizada por Ray Liotta, todas estrenadas en 2009. Además, participó en THE EXODUS OF CHARLIE WRIGHT, coprotagonizada por Aidan Quinn y Gina Gershon y estrenada en 2010. Recientemente, Andy García terminó la producción de la película THE OPEN ROAD, coprotagonizada por Camilla Belle. También participó como productor ejecutivo en la película MAGIC CITY MEMOIRS que tuvo la premiere en el Festival de Cine de Miami en marzo de 2011.

El actor también actuó en el drama policial independiente THE AIR I BREATHE, que tuvo la premiere en el Festival de Cine de Tribeca de 2007 y se estrenó el 25 de enero de 2008. Además, fue la voz del pastor alemán de la película de Walt Disney BEVERLY HILLS CHIHUAHUA, con las actuaciones también de Drew Barrymore y George Lopez, que se estrenó en octubre de 2008. Actuó en SMOKIN’ ACES de Joe Carnahan y entre sus créditos más recientes se encuentran el papel protagónico del drama biográfico MODIGLIANI, en el cual también se desempeñó como productor ejecutivo y en el thriller TWISTED de Philip Kaufman, junto a Ashley Judd y Samuel L. Jackson. Por otro lado, García se unió al elenco de estrellas que participó en la exitosa remake de OCEAN’S ELEVEN, OCEAN’S TWELVE y OCEAN’S THIRTEEN de Steven Soderbergh.

García recibió nominaciones a los Premios de la Academia® y Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película THE GODFATHER: PART III de Francis Ford Coppola en 1990. Posteriormente, recibió una nominación al Emmy y una segunda nominación al Globo de Oro por su interpretación del legendario trompetista cubano Arturo Sandoval en la película biográfica de HBO del año 2000 “For Love or Country: The Arturo Sandoval Story”. Como productor ejecutivo de la película, García también recibió una nominación al Emmy al Mejor Logro en Películas para Televisión. La película también fue nominada al Globo de Oro en la categoría Mejor Miniserie o Mejor Película para Televisión. Además, produjo la banda sonora de la película y la música ganadora del Emmy, que incluye la música de Arturo Sandoval. También ganó dos premios ALMA en la categoría Mejor Película o Miniserie para Televisión y Mejor Elenco Latino de Miniserie o Película para Televisión.

García formó la productora CineSon Productions en 1991. Como parte de CineSon, debutó como director en el documental musical CACHAO… COMO SU RITMO NO HAY DOS, sobre el legendario cocreador del mambo, Israel López CACHAO. Posteriormente produjo otro documental sobre Cachao, CACHAO UNO MAS, que tuvo la premier en el Festival de Cine de Miami de 2009.

Con respecto a su faceta musical, García produjo e interpretó los volúmenes I y II de “Cachao –- Master Sessions” (Crescent Moon/Sony), de los cuales el primero ganó un premio Grammy en 1994 y el segundo fue nominado a los premios Grammy en 1995. El álbum “Cachao – Cuba Linda” (EMI Latin), producido por la discográfica CineSon de García, fue nominado a los premios Grammy en 2001 y a los premios Grammy Latinos en el 2000. García ganó ambos premios por su más reciente colaboración con Israel Lopez “Cachao”, “¡Ahora Sí!” (Univision), su cuarto disco producido por la discográfica CineSon, estrenado en 2004. El CD/DVD también incluye un documental de una hora de duración que muestra el detrás de escena dirigido por García y titulado CACHAO, AHORA SI! A LOOK INSIDE THE LEGEND. Además, compuso cuatro canciones para la banda de sonido de la película STEAL BIG, STEAL LITTLE, en la que también actuó. También produjo e interpretó varias canciones de la banda sonora de JUST THE TICKET, otra película que produjo y en la que actuó.

Entre la variedad de proyectos que CineSon llevó a cabo, se encuentra HEMINGWAY & FUENTES que García coescribió junto a la sobrina de Ernest Hemingway, Hilary Hemingway. El actor también dirigirá y coprotagonizará la película interpretando al capitán Gregorio Fuentes, junto a Anthony Hopkins, que está comprometido para interpretar a Ernest Hemingway, y Annette Benning como Mary Welsh.

García, que nació en La Habana, apenas tenía cinco años y medio cuando su familia se escapó a Miami en 1961, dos años y medio después de que Fidel Castro tomara el poder en Cuba. Comenzó actuando en el teatro regional antes de mudarse a Los Ángeles para continuar su carrera de actor. Captó la atención del público por primera vez en 8 MILLION WAYS TO DIE de Hal Ashby y, posteriormente, participó en THE UNTOUCHABLES de Brian De Palma, BLACK RAIN de Ridley Scott, INTERNAL AFFAIRS de Mike Figgis, DEAD AGAIN de Kenneth Branagh, HERO de Stephen Frears, WHEN A MAN LOVES A WOMAN de Luis Mandoki, THINGS TO DO IN DENVER WHEN YOU’RE DEAD de Gary Fleder, NIGHT FALLS ON MANHATTAN de Sidney Lumet y DESPERATE MEASURES de Barbet Schroeder.

García ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un premio Star of the Year de la National Association of Theater Owners, un premio PRISM, un premio de la Harvard University Foundation y un premio Hispanic Heritage Award for the Arts. También ha recibido un premio Oscar de la Hoya Foundation Champion, un premio Father of the Year del Father’s Day Council y un título honorario de doctorado en artes de la Universidad St. John´s. En 2005, la UCLA Johnson Cancer Center Foundation lo homenajeó con el premio Gil Nickel. García también recibió el máximo honor de Indie Producer por su Contribución Destacada al Cine, y los premios ALMA lo homenajearon con un premio Anthony Quinn a la Excelencia en el Cine. En junio de 2006, el Festival de Cine Karlovy Vary lo premió con un Crystal Globe por su contribución artística. García recibió el premio Moet-Hennessey Privilege en los premios Imagen de Beverly Hills. La Covenant House lo galardonó con el prestigioso premio Dove, que premia a modelos para la sociedad que han tenido la oportunidad de devolver algo a la comunidad y de contribuir con los sectores de riesgo de la juventud. En junio de 2007, García recibió el premio Vision como Conductor del Año y se desempeñó como presidente honorario y conductor de la noche de apertura del Festival de Cine de Los Ángeles. Este año, Andy fue reconocido como Norteamericano por Opción Destacado, premio presentado por el Servicio de Ciudadanía e Inmigración de los Estados Unidos. También dio un discurso en la Ceremonia de Naturalización de 2009 llevada a cabo en Disneyworld en Orlando, Florida. En el mismo año, fue honrado en el 36º. Festival de Cine de Ghent con el premio honorario Joseph Plateau por su carrera y recibió un reconocimiento a la trayectoria por su carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Deauville. Recientemente, recibió el premio internacional de cine Rudolph Valentino y el premio Excelencia Artística del Festival de Cine de Ficción de Roma, en Italia. Uno de los últimos premios que recibió fue el Guadalajara Ibero-Americano en el Festival de Cine de Guadalajara de 2012 por su carrera cinematográfica.

EVA LONGORIA

TULITA GOROSTIETA

La actriz, productora, mujer de negocios y filántropa nominada al Globo de Oro, ganadora del premio del Screen Actors Guild y ALMA está interpretando actualmente a Gabrielle Solis en el galardonado superéxito de ABC, “Desperate Housewives” actualmente en su octava y última temporada. Ha recibido numerosos galardones tal como el premio People’s Choice a la “Estrella Femenina Favorita de la Televisión”, un Premio Teen Choice a la “Actuación Relevante en TV” , el premio de TV Guide a la “Estrella Televisiva Más Sexy”, fue elegida entre las ”50 Personas más Bellas” y las “100 Personas más Bellas” ambas por la revista People, y por People en Español estuvo entra los “50 Más Bellos”, fue “Personalidad del Año” para “Rolling Stone”, fue seleccionada tres años seguidos en la prestigiosa lista de las 100 Celebridades de Forbes, y acaba de ser nombrada por Forbes la “Estrella de Televisión Mejor Paga“ del año 2011. Longoria también fue nombrada por Maxim “La Sexy Nº 1 del Mundo” de su lista anual “Las 100 Sexies”, dos años seguidos. En el lado opuesto del espectro fue nombrada “Filántropa del Año” por el Hollywood Reporter y elegida por Variety para estar en la lista de “Power of Women Awards”, entre muchos otros.

En el cine Longoria va a filmar dos películas. La primera WHO GETS THE DOG, producida por Longoria y Rick Schwartz (BLACK SWAN, THE DEPARTED), tiene el rol protagónico de Olive, una mujer que está atrapada en el dilema de quién se queda con el perro mientras atraviesa una separación. En el segundo film interpreta a la esposa de Brendan Frasier en el drama histórico FOUR KINGS.

Longoria terminó de filmar otros dos largometrajes. En THE TRUTH, actúa junto a Andy Garcia y Forest Whitaker en el rol bilingüe de Mia Francis en un film que trata sobre la privatización de los derechos del agua en Sud América y otros países. En LONG TIME GONE, Longoria actúa junto a Virginia Madsen en el rol de Marion, la infama “otra mujer”, en una historia sobre una familia destrozada que ve que las relaciones entre ellos cambian cuando “el hombre de la casa” deja a la familia por otra mujer.

También próximo a estrenarse está el film BAYTOWN DISCO con Billy Bob Thornton, en SXSW. En el año 2011, Longoria trabajó en WITHOUT MEN, junto a Christian Slater, y prestó su voz al film animado navideño ARTHUR CHRISTMAS. Además será la productora y actuará en la serie animada de Hulu, “Child Support”, escrita y dirigida por el veterano de “Family Guy” Michael Shipley.

En septiembre pasado se cumplieron 5 años desde que Longoria comenzó a ser la anfitriona y productora ejecutiva de los premios National Council of La Raza ALMA, que premian los logros artísticos latinos en televisión, cine e industria de la música. El NCLR es la mayor organización de promoción y defensa de los derechos latinos en Estados Unidos.

Longoria también realizó la producción ejecutiva del documental HARVEST, junto con Shine Global, nominada a un Premio de la Academia®. El documental trata sobre la difícil situación de los cerca de 500.000 niños, hijos de trabajadores agrícolas, cuyo esfuerzo incansable ayuda a alimentar a Estados Unidos y muestra emotivas historias sobre algunos de esos niños y sus familias cuando viajan desde su casa en California, Texas y Florida para trabajar en la cosecha en múltiples estados.

En el rubro dirección, Longoria combinó el orgullo de su herencia latina con su fuerte apoyo al Censo de 2010 asociándose con Pepsi para dirigir y producir un film documental “Latinos Living the American Dream”, junto con la campaña YO SUMO. Además, en octubre último Longoria, Zoe Saldana, y Olivia Wilde fueron seleccionadas por la revista Glamour para que cada una de ellas dirija un cortometraje “REEL Moments” basado en historias verdaderas de lectoras de Glamour.

En marzo de 2008, Longoria se asoció con el celebrado chef Todd English y abrió un restaurante especializado en carne y un bar, el Beso Hollywood, al que le siguió Beso Las Vegas en Las Vegas City Center.

Como si no fuera suficiente, el primer perfume de Longoria, EVA by Eva Longoria, fue lanzado en abril de 2010. Su segunda fragancia, Evamour se lanza el 29 de marzo de este año. Longoria editó su libro de cocina que está en la lista de mejor vendidos del New York Times, EVA’S KITCHEN: COOKING WITH LOVE FOR FAMILY AND FRIENDS en abril de 2011, que está disponible en inglés y español. Su talento y encanto hicieron que fuera la elección perfecta para representar a L’Oreal Paris como su representante internacional durante los últimos siete años. Este año también marca su primer año como la vocera del distinguido diseñador de joyas Damiani. Además de ser la cara de BEBE SPORT, fue elegida para participar en la campaña del 20 aniversario de Badgley Mischka, fotografiada por la famosa fotógrafa Annie Leibovtiz, y es la vocera de la muy popular Heineken Light en su campaña mundial, y del licor Sparkling Nuvo.

Siempre filántropa, Longoria tiene sus propias obras de caridad y organizaciones muy cercanas a su corazón. Es la representante internacional de PADRES Contra El Cancer (Parents Against Cancer) (www.iamhope.com), una organización sin fines de lucro comprometida a mejorar la calidad de vida de los niños latinos con cáncer y de sus familias. La actriz también cofundó la organización “Eva’s Heroes” (www.EvasHeroes.org), dedicada a enriquecer la vida de aquellos que enfrentan problemas de desarrollo, proveyéndoles un entorno inclusivo construido sobre cuatro principios: interactuar, crecer, aprender y amar. También cofundó, lanzó y participó en el primer remate de celebridades realizado a través Twiter llamado “TwitChange” en el cual las celebridades rematan “tweets” y “menciones” en apoyo de las víctimas del terremoto de Haiti.

Longoria se asoció con la California Community Foundation (CCF) para crear “The Eva Longoria Fund” en el año 2010, una plataforma para recaudar dinero para todas las organizaciones caritativas en las que está activamente involucrada. Actualmente trabaja en estrecho contacto con la United Farm Workers, la Mexican American Legal Defense and Educational Fund, la Dolores Huerta Foundation, y el National Council of La Raza, para nombrar solo unos pocos. Además fue recientemente elegida por el presidente Obama como miembro del National Museum of the American Latino Commission. El National Museum creará un lugar para albergar los artefactos históricos, imágenes e historias personales que documentan más de 500 años de contribución latino-norteamericana a los Estados Unidos.

Longoria está cursando el ultimo año para obtener el Mester en Estudios Chicanos y Ciencias Políticas.

Peter O’toole

PADRE CHRISTOPHER

La ilustre carrera de Peter O’Toole ya tiene cinco décadas. Durante ese tiempo, los reconocimientos que ha recibido por sus actuaciones en la pantalla grande comprenden ocho nominaciones a los Premios de la Academia® como Mejor Actor y un Premio de la Academia® honorario en 2003, tres nominaciones a los premios BAFTA como Mejor Actor (uno ganado en 1962 por su interpretación de LAWRENCE OF ARABIA de David Lean) y tres Globo de Oro como Mejor Actor de Cine por su participación en GOODBYE MR. CHIPS (1969) de Herbert Ross, BECKET (1964) de Peter Glenville y A LION IN WINTER (1968) de Anthony Harvey; además, ha recibido otras siete nominaciones para los Globo de Oro.

Los créditos cinematográficos de O’Toole comprenden desde clásicos, como WHAT’S NEW PUSSYCAT? (1965) de Clive Donner, THE LAST EMPEROR (1987) de Bernardo Bertolucci, MY FAVORITE YEAR (1982) de Richard Benjamin, THE STUNT MAN (1980) de Richard Rush, THE RULING CLASS (1972) de Peter Medak y LORD JIM (1965) de Richard Brooks hasta producciones más actuales, como TROY (2004) de Wolfgang Peterson, RIGHT YOUNG THINGS (2003) de Stephen Fry, LASSIE (2005) y FAIRYTALE—A TRUE STORY (1997) de Charles Sturridge, GLOBAL HERESY (2002) de Sidney J. Furie, PHANTOMS (1998) de Joe Chappelle, REBECCA’S DAUGHTERS (1992) de Karl Francis, VENUS (2006) de Roger Michell y STARDUST, película próxima a estrenarse de Matthew Vaughn.

Sus créditos en teatro incluyen cuatro años con The Old Vic Company en el Theater Royal, Bristol; “The Long, the Short and the Tall” en Royal Court; “Shylock” y “Petruchio” en Stratford on Avon; “Waiting for Godot” en el Abbey Theatre de Dublín; “Juno and the Paycock” en Dublín; “Look Back in Anger”, “Hamlet” y “Macbeth”junto a The Old Vic Company; “Pygmalion”en Londres y Broadway; “The Apple Cart” y “Man And Superman”en el Theatre Royal, Londres; “Uncle Vanya” y “Present Laughter” en Toronto y el Kennedy Centre, Washington.

Entre las obras modernas en las que participó el actor se encuentran “Ride a Cock Horse”, “Our Song” y “Jeffrey Bernard Is Unwell” (en el West End y Old Vic), obra por la cual ganó un premio Olivier especial en 1999. En la pantalla chica, Peter O’Toole participó recientemente en la adaptación de “Casanova” de BBC/Red Productions. Sus créditos también incluyen programas de televisión en vivo en la década del cincuenta, la obra de su autoría “The Laughter Woman” y producciones tal como “Coming Home”, “Gulliver’s Travels”, “Rogue Male”, “Heavy Weather”, “Strumpet City”, “Joan of Arc” y “Masada”.

Ha publicado dos volúmenes de su autobiografía, Loitering with Intent: The Child y Loitering with Intent: The Apprentice. Actualmente, está trabajando en la tercera entrega. O’Toole fue nombrado Commandant De L’Ordre des Arts et de Lettres, el título al mérito más alto de Francia, en 1989.

Oscar Isaac

VICTORIANO “EL CATORCE” RAMIREZ

Con entrenamiento clásico y una herencia internacionalmente diversa, Oscar Isaac está cautivando a Hollywood. Actualmente se encuentra filmando la película INSIDE LLEWYN DAVIS, escrita y dirigida por Joel e Ethan Coen, en la que interpreta el papel protagónico. La película se enfoca en los comienzos de la escena de la música folk en el Greenwich Village en la década del sesenta. Recientemente, finalizó el rodaje de THE BOURNE LEGACY, la cuarta entrega de la franquicia Bourne, para Universal Pictures, dirigida por Tony Gilroy y con las actuaciones de Jeremy Renner y Rachel Weisz.

La última aparición de Isaac en la pantalla grande fue en W.E., de The Weinstein Company, dirigida por Madonna y con la actuación de Abbie Cornish, un drama romántico con dos historias en el que Oscar interpreta a un guardia de seguridad cuyo romance actual con una mujer casada está yuxtapuesto a la historia del rey Eduardo VIII y Wallis Simpson. Recibió excelentes críticas por su trabajo en la película de FilmDistrict, DRIVE, junto a Ryan Gosling y Carey Mulligan, que trata sobre un doble de riesgo de Hollywood que trabaja, además, como conductor y descubre que le han puesto un precio a su cabeza después de un golpe que salió mal. Algunos de sus films próximos a estrenarse son LEARNING TO FLY, de Walden Media, un drama sobre la actual crisis educativa en Estados Unidos, junto a Maggie Gyllenhaal y Viola Davis, bajo la dirección de Daniel Barnz. También actúa en la película independiente con reparto estelar TEN YEAR, junto a Channing Tatum, Anthony Mackie, Justin Long, Kate Mara, Rosario Dawson y Chris Pratt. Este debut como director del guionista Jamie Linden (DEAR JOHN, WE ARE MARSHALL) reúne a un grupo de amigos diez años después de su graduación de la escuela secundaria (Isaac también interpreta dos canciones en la película: una fue escrita por él y la otra es una versión de un tema de Bob Dylan). Otro de sus próximos films es REVENGE FOR JOLLY!, una comedia independiente acerca de dos tipos muy torpes que buscan vengarse de unos ladrones por la muerte de su perro, llamado “Jolly”, con la actuación de Kristen Wiig, Elijah Wood y Ryan Phillipe.

Anteriormente, Isaac había actuado en la película de Warner Brothers SUCKER PUNCH, del director Zack Snyder (Watchmen, 300). La historia al estilo de Alicia en el País de la Maravillas se centra en una joven que es internada de manera injusta en una institución mental y que se refugia en una realidad alternativa. La película también contó con las actuaciones de Abbie Cornish, Emily Browning, Vanessa Anne Hudgens, Carla Gugino y Jon Hamm. Isaac volvió a trabajar con el aclamado director Ridley Scott en ROBIN HOOD, de Universal. La película también fue protagonizada por los ganadores del Premio de la Academia® Russell Crowe, Cate Blanchett y William Hurt. Isaac encarnó al infame “Rey John” y se enfrentó a Crowe en la nueva versión de la conocida historia. En AGORA, dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Alejandro Amenabar, de Universal Focus, Isaac actuó junto a la actriz ganadora del Oscar® Rachel Weisz. Es un relato de amor no correspondido ambientado en el antiguo Egipto y cuestiona la relación entre la ciencia y la religión. Isaac también interpretó el papel del ganador del Premio Nobel de la Paz José Ramos Horta, en Balibo. La película está basada en la historia verdadera del joven líder revolucionario que se hace amigo de Roger East, un periodista australiano que investiga las sospechosas muertes de cinco de sus compatriotas. También coprotagonizó la película de Warner Brothers BODY OF LIES, dirigida por Ridley Scott, junto al actor nominado al Premio de la Academia® Leonardo DiCaprio y el ganador del Premio de la Academia® Russell Crowe. También actuó en Che, del director Steven Soderbergh, con Benicio del Toro. Otros de sus trabajos en el cine incluyen THE LIFE BEFORE HER EYES, de Vadim Perelman, junto a Uma Thurman y Evan Rachel Wood. Su primer papel protagónico fue en el rol de “Shiv” junto a Paddy Considine y Radha Mitchell en la película aclamada por la crítica PU-239, de HBO Films; una comedia de humor negro sobre la venta de materiales radiactivos en el mercado negro en la Moscú poscomunista. La película dirigida por Scott Z. Burns, tuvo la premier en el Festival de Cine de Toronto en 2006 y se emitió por HBO en 2007. Isaac emocionó al público a continuación con su interpretación de “José” en el drama navideño de New Line Cinema THE NATIVITY STORY, que narra el arduo viaje de María y José, un embarazo milagroso y el nacimiento de Jesús, que definiría la historia. Fue la primera película de la historia en estrenarse en el Vaticano. Estuvo dirigida por Catherine Hardwicke y coprotagonizada por los nominados al Premio de la Academia® Keisha Castle-Hughes y Shohreh Aghdashloo. También llevó a cabo una presentación como estrella invitada en la serie de NBC-TV “Law and Order: Criminal Intent”.

Isaac protagonizó recientemente el estreno mundial de la obra de Zoe Kazan “We Live Here”, un retrato incisivo y bellamente interpretado sobre una familia moderna que se une a través del dolor y la celebración, en el Manhattan Theatre Club. Anteriormente, recibió excelentes críticas por su trabajo en el papel protagónico de “Romeo y Julieta”, junto a Lauren Ambrose, dirigida por Michael Greif, y en la nueva puesta en musical de “Two Gentlemen of Verona”, adaptada por John Guare y Mel Shapiro; ambas producciones para el programa Shakespeare in the Park del NY Public Theatre. Protagonizó la obra “Beauty of the Father”, del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Nilo Cruz, dirigida por Michael Greif en el Manhattan Theatre Club. Isaac fue visto por última vez en el estreno en Estados Unidos del MCC Theater de la obra “Mick Gordon and A.C. Graylings’ Grace”, junto a Lynn Redgrave.

Otros de sus trabajos en teatro incluyen: “Arrivals and Departures”, “When It’s Cocktail Time in Cuba” y “Spinning into Butter”. Mientras estudiaba en Juilliard, Isaac interpretó el papel principal en “Macbeth”; también fue el co-compositor de su propia música para el show “American Occupation”, además de actuar en él; y formó parte de las obras “The Marriage of Figaro”, “The Birds”, “Three Sisters”, entre muchas otras. También asistió a clases magistrales con actores tales como Sir Ian McKellen, Fiona Shaw, Simon Russell Beale, Brenda Blethyn y Alfred Molina, y recibió el prestigioso Premio Princess Grace en 2004.

Isaac también compone e interpreta música con su banda, NightLab. Creció en Miami y actualmente vive en Nueva York. Es representado por la United Talent Agency y su manager es la firma Inspire Entertainment, LLC.

Santiago Cabrera

PADRE VEGA

Santiago Cabrera es una estrella internacional en cine y en teatro. Nació en Caracas, Venezuela, su padre es un diplomático chileno y su madre era ama de casa; creció en Londres, Rumania, Toronto y Madrid. Cuando era adolescente, su familia volvió a Chile, donde Cabrera se dedicó a los deportes hasta que un profesor de la escuela secundaria lo incentivó para que probara con la actuación. Cabrera estudió en el prestigioso Drama Centre de Londres con profesores de renombre, como Yat Malgrem y Christopher Fettes, que, a su vez, fueron los maestros de grandes actores, como Sir Sean Connery y Sir Anthony Hopkins.

Durante su último año de estudio en la institución, hizo su debut con pequeños papeles en la televisión británica. Su primer trabajo después de graduarse en la escuela de actuación fue interpretar a Montano en OTELO de Shakespeare, en el London Greenwich Theatre, obra dirigida por Rupert Gold. También interpretó a Romeo de ROMEO Y JULIETA en la producción del Middle Temple Hall de Londres.

Algunos de las películas en las que actuó son LOVE AND OTHER DISASTERS, HAVEN y THE LIFE OF FISH, que recibió un premio Goya a la Mejor Película en Idioma Extranjero. Su primera interpretación en la televisión norteamericana fue el rol de Octavius en la miniserie épica de ABC, EMPIRE. Cabe destacar que es reconocido por el papel que lo llevó a la fama en la exitosa primera temporada de la serie HEROES de NBC, en la que interpretó a Isaac Mendez, un artista adicto a la heroína cuyas obras oscuras, violentas y apocalípticas predecían el futuro. Posteriormente, fue aclamado por la crítica gracias a su interpretación del legendario comandante de la guerrilla cubana, Camilo Cienfuegos, en la película CHE de Steven Soderbergh.

También interpretó a Lancelot en la popular serie de BBC, MERLIN. Recientemente, terminó su participación en la película HEMINGWAY & GELHORN de HBO, película en la que interpretó al famoso fotógrafo Robert Capa y que se estrenará en 2012. En la actualidad, coprotagoniza la película FALCON de Sky Atlantic HD, basada en las exitosas novelas de Robert Wilson, que se está filmando en Sevilla.

Aunque considera que su ciudad natal es Santiago, Chile, Cabrera divide su tiempo entre Londres y Los Ángeles. Además de su idioma materno el español, domina el inglés, francés e italiano.

Catalina Sandino Morena

ADRIANA

Catalina Sandino Moreno debutó en el cine en el papel principal de la película aclamada por la crítica MARIA FULL OF GRACE, de Fine Line Features y HBO. Por su interpretación, recibió una nominación al Premio de la Academia® en la categoría de Mejor Actriz y al Premio del Screen Actors Guild a la Mejor Interpretación de una Actriz en un Papel Protagónico, y ganó el Premio Independent Spirit a la Mejor Protagonista Femenina. La película tuvo la premier en Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 2004, donde ganó el Premio del Público, y tuvo un estreno limitado en cines en julio de 2004. También ganó el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville de 2004. Sandino recibió otros galardones y nominaciones por su interpretación en este film, incluido el Oso de Plata de Berlín a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2004, el premio Golden Space Needle a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de Seattle de 2004 y el premio a la Intérprete Revelación en los premios Gotham de 2004. Fue nombrada Estrella Internacional del Año 2005 por ShoWest.

Recientemente actuó en THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE, la tercera entrega de la serie de películas basadas en las novelas que fueron éxito en ventas de Stephenie Meyer. Interpretó a Maria, una vampira que crea un nuevo ejército y que convirtió a Jasper Cullen en un vampiro.

A continuación, Sandino actuará en STRANGER IN PARADISE, junto a Colin Egglesfield y Stuart Townsend. La película narra la historia de un ejecutivo de un fondo de inversión de miles de millones de dólares que es investigado por uso ilícito de información privilegiada y que es forzado a tomarse unas oportunas “vacaciones” en Bangkok, ya que le han puesto precio a su cabeza. Su estreno en Estados Unidos está programado para el 10 de mayo de 2012. Sandino comenzará a rodar la película MAGIC, MAGIC en Chile junto a Juno Temple, Emily Browning y Michael Cera en los próximos meses. El film, dirigido por Sebastian Silva, es un thriller que narra la historia de una chica que está de vacaciones con sus amigos en una remota área de Chile y que, de a poco, comienza a perder la razón.

Sandino también actuó junto a Matthew Broderick en el estreno mundial del circuito teatral off-Broadway de la obra de Kenneth Lonergan “The Starry Messenger”. La obra, que recibió excelentes críticas, cuenta la historia de un profesor de astronomía cuya crisis de la edad madura se ve aliviada por un romance inesperado que lo cambiará todo.

En 2009 Sandino actuó junto a Benicio del Toro en la película biográfica en dos partes del director Steven Soderbergh, CHE. La película, que narra la historia de la vida de Ernesto “Che” Guevara, tuvo la premier en el Festival de Cine de Cannes y fue estrenada por IFC Films ese enero.

Sandino también participó en LOVE IN THE TIME OF CHOLERA, dirigida por Mike Newell, en la que interpretó a Hildebranda Sanchez junto a Javier Bardem y Benjamin Bratt. La película fue estrenada por New Line en noviembre de 2007.

Poco tiempo después, Sandino rodó PARIS, JE T’AIME con el director Walter Salles. La película trata sobre la pluralidad del cine en París, la ciudad del amor. Veinte cineastas, incluidos los hermanos Coen, Alexander Payne y Wes Craven, tuvieron cinco minutos para narrar un relato, destacando la amplia variedad de estilos, géneros, encuentros y los diversos ambientes y formas de vida que existen en los barrios de París. PARIS, JE T’AIME tuvo la premier en el Festival de Cine de Cannes y fue estrenada por First Look el 4 de mayo de 2007.

En 2006 Sandino actuó en la película dirigida por Ethan Hawke, THE HOTTEST STATE. El filme, también protagonizado por Ethan Hawke, Laura Linney, Michelle Williams y Mark Webber, cuenta la historia de un joven actor de Texas (Webber) que intenta alcanzar el éxito en Nueva York mientras enfrenta algunas dificultades en su relación con una hermosa cantante y compositora (Sandino). La película tuvo la premier en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 2006 y fue estrenada por ThinkFilm.

También en 2006, Sandino actuó en FAST FOOD NATION. Dirigida por Richard Linklater, FAST FOOD NATION es una película con un reparto estelar que examina los riesgos para la salud presentes en la industria de la comida rápida, así como también sus consecuencias sociales y para el medio ambiente. La película es una versión ficticia de la novela de no ficción y éxito en ventas de Eric Schlosser y también cuenta con las actuaciones de Patricia Arquette, Ethan Hawke, Bobby Cannavale y Greg Kinnear. El film tuvo la premier en el Festival de Cine de Cannes y fue estrenada por 20th Century Fox.

Nacida en Bogotá, Colombia, Sandino se interesó por el teatro y las artes escénicas desde temprana edad. En 1997, mientras aún asistía a la escuela secundaria, se inscribió en la academia de teatro Ruben Di Pietro en Bogotá. Durante los cuatro años que asistió a la academia, actuó en producciones tales como “Acuerdo para Cambiar de Casa”, de Griselda Gambaro; “The Dark Room”, de Tennessee Williams; y “Laughing Wild”, de Christopher Durang.

Después de hacer su debut en el cine en MARIA FULL OF GRACE, Sandino se mudó a la ciudad de Nueva York, donde asistió a The Lee Strasberg Institute. Llevó a cabo su debut en los escenarios de Nueva York en la producción de la Frog & Peach Theatre Company de la obra de Shakespeare “King John”.

Sandino vive en Los Ángeles.

Bruce Greenwood

EMBAJADOR DWIGHT MORROW

Bruce Greenwood acaba de terminar el rodaje de la serie dramática y de terror de ABC “The River”, donde interpreta al explorador de la vida salvaje y presentador de TV Emmet Cole, quien viaja en busca de magia al desconocido Amazonas y desaparece mientras su familia y amigos se embarcan en un misterioso y fatal viaje para encontrarlo. Oren Peli, creador de PARANORMAL ACTIVITY y Steven Spielberg son los productores ejecutivos.

Actualmente está filmando el drama FLIGHT junto a Denzel Washington para Paramount Pictures, dirigida por Robert Zemeckis. La película gira en torno al piloto de aerolíneas Whip (Washington), con problemas de abuso de sustancias, que realiza un vuelo peligroso y logra llevar a cabo un aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros. Greenwood interpreta a Charlie, el presidente del sindicato de pilotos que solía volar con Whip, y que intenta ayudarlo a superar un escándalo.

En 2012, volverá a interpretar al capitán Christopher Pike en la próxima película de Star Trek dirigida por J. J. Abrams para Paramount Pictures.

Este verano actuó junto a Ryan Gosling y Bradley Cooper en A PLACE BEYOND THE PINES, sobre un acróbata de motocicletas que está pensando cometer un crimen para poder mantener a su familia, algo que lo enfrentará con un político convertido en policía. Greenwood interpreta a Bill Killcullen como asistente del fiscal general. La película está escrita y dirigida por Derek Cianfrance.

Próximamente será visto en el drama de misterio sobrenatural “Donovan’s Echo”, junto a Danny Glover. La película trata sobre una serie de extraños eventos de déjà vu que obligan a un hombre a repasar su trágico pasado, su memoria, su instinto y su futuro. La película tuvo la premier este otoño en el Edmont International Film Festival y se comenzará a exhibir durante la primavera de 2012.

Anteriormente, había protagonizó el reconocido y aclamado western MEEK’S CUTOFF en el papel de Stephen Meek, junto a Michelle Williams para la directora Kelly Reichardt. El guión de Jon Raymond se basó en los hechos reales que involucraron a Stephen Meek y el tren Tetherow Wagon en 1845, y relata la crónica de un exhausto grupo de viajeros que tienen la esperanza de hacerse ricos en el lejano Oeste.

En 2010 actuó junto a Steve Carell y Paul Rudd, en la comedia DINNER FOR SCHMUCKS para el director Jay Roach, y también en el drama BARNEY’S VERSION, basado en la novela de Mordecai Richler junto a Paul Giamatti.

Anteriormente había actuado en MAO’S LAST DANCE para el director Bruce Beresfort. La película está basada en las memorias del bailarín Lu Cinxin. El film tuvo la premier como presentación especial en el Toronto International Film Festival en 2009.

En el mismo año, apareció en la exitosa película de Paramount Pictures STAR TREK como el capitán Christopher Pike, junto a Chris Pine, Zachary Quinto y Eric Bana dirigida por J. J. Abrams.

Sus otros créditos incluyen el thriller de acción de Walt Disney NATIONAL TREASURE: BOOK OF SECRETS en el papel del presidente de los Estados Unidos, junto a Nicholas Cage. En 2007, su doble papel en la poco convencional película biográfica del legendario cantante y compositor Bob Dylan I’M NOT THERE, junto a Cate Blanchette y Richard Gere para el guionista y director Todd Haynes obtuvo el premio Robert Altman en los Independent Spirit Awards.

Greenwood es conocido por su sensacional interpretación del Presidente John F. Kennedy negociando la crisis de los misiles y su desenlace en el cautivante drama THIRTEEN DAYS, junto a Kevin Costner y Steven Culp. La película le valió a Greenwood un premio Golden Satellite al Mejor Actor de Reparto.

En 2006 apareció en el thriller DEJA VU del director Tony Scott, junto a Denzel Washington y Val Kilmer. En 2005 trabajó junto a Philip Seymour interpretando a la pareja de Truman Capote, el escritor Jack Dunphy, en CAPOTE. Esa actuación le valió una nominación a los premios Screen Actors Guild a la Mejor Actuación de Elenco en una película.

En 2004, apareció junto a Will Smith en la exitosa película de ciencia ficción I, ROBOT, en la que interpretó a un despiadado gerente de U.S. Robotics, sospechado de cometer un asesinato. Ese mismo año encarnó al encantador amante de una actriz mayor (Anette Bening) en la elogiada BEING JULIA. Ese papel le valió una nominación a un premio Genie al Mejor Actor de Reparto.

En 1999 actuó junto a Ashley Judd haciendo el papel de un esposo que trama un asesinato en el thriller de suspenso DOUBLE JEOPARDY, por el que obtuvo una nominación a un premio Blockbuster Entertainment en el rubro Mejor Actor de Reparto.

Ha trabajado tres veces con el reconocido director canadiense Atom Egoyan. Tuvo un papel protagónico en EXOTICA haciendo de un inspector de impuestos obsesionado con una bailarina exótica. La película fue nominada a la Palma de Oro en Cannes y fue la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Toronto. También trabajó en el drama THE SWEET HEREAFTER, en el papel de un padre de dos niños que mueren en un trágico accidente de autobús. La película ganó el Premio del Jurado en Cannes y arrasó con los premios Genie, incluyendo el de Mejor Película, y Greenwood obtuvo una nominación en el rubro de Mejor Actor. Además, apareció en el film dramático ARARAT.

Otros créditos de Greenwood incluyen FIREHOUSE DOG (20th Century Fox), HOLLYWOOD HOMICIDE, THE WORLD’S FASTEST INDIAN, EIGHT BELOW, RULES OF ENGAGEMENT, RACING STRIPES, HERE ON EARTH, THE LOST SON, THICK AS THIEVES, DISTURBING BEHAVIOR, PASSENGER 57 y WILD ORCHID.

Greenwood también disfruta de una carrera exitosa y diversa en televisión. En 2009 actuó en la película navideña de Hallmark Hall of Fame “A Dog Named Christmas”, basada en la novela de Greg Kincaid. En 2007, trabajó en la serie de David Milch “John from Cincinati” para HBO.

Durante el comienzo de su carrera tuvo un papel regular haciendo del Dr. Seth Griffith en la galardonada serie “St. Elsewhere”. También apareció en el reconocido “Larry Sanders Show”. Además, actuó en la remake de “Magnificent Ambersons”, y también en varias presentaciones de “película de la semana”, inlcuyendo “The Riverman”, para A&E y “Saving Millie” para CBS. Bruce y su esposa Susan dividen su tiempo entre sus hogares en Los Ángeles y Vancouver.

Ruben Blades

PRESIDENTE PLUTARCO ELIAS CALLES

El artista panameño tiene una exitosa carrera en música, cine, televisión e incluso política. Tras estudiar y ejercer derecho en su país natal, Blades obtuvo un máster y luego un doctorado en derecho internacional otorgado por la Universidad de Harvard. Involucrado en la música durante toda su vida, Blades tocó en bandas de músicos legendarios tal como Ray Barretto y Willie Colón. Su álbum de 1978 “Siembra”, en colaboración con Colón, fue un exitoso disco de salsa y se convirtió en líder del movimiento de salsa Nueva Canción, que le dio contenidos serios a un género que hasta entonces se consideraba sólo un ritmo bailable.

Blades comenzó su carrera cinematográfica a comienzos de los ochenta con THE LAST FIGHT para la cual compuso la canción que da título al film. También escribió la música para las películas WHEN MOUNTAINS TREMBLE y Q&A. Su primer gran éxito fue el film independiente CROSSOVER DREAMS, que también coescribió. Fue el protagonista de un documental titulado THE RETURN OF RUBEN BLADES. Otras películas de la década de los ochenta incluyen CRITICAL CONDITION, FATAL BEAUTY y THE MILAGRO BEANFIELD WAR.

En los años noventa apareció en MO’BETTER BLUES, THE TWO JAKES, THE DEVIL’S OWN, THE COLOR OF NIGHT, CHINESE BOX, THE SUPER, THE LEMON SISTERS, PREDATOR 2 y CRADLE WILL ROCK. Durante esa década fundó el partido político Papa Egora y obtuvo el tercer puesto en las elecciones presidenciales de Panamá en 1994, con un 20% de los votos.

Otras películas recientes incluyen SAFE HOUSE, ALL THE PRETTY HORSES, ONCE UPON A TIME IN MEXICO, THE MALDONADO MIRACLE, EMPIRE y ASSASSINATION TANGO. También actúa en los films próximos a estrenarse Imagining Argentina y Spin.

En televisión, Blades ha actuado en DEAD MAN OUT de HBO, ONE MAN’S WAR y THE JOSEPHINE BAKER STORY, que le valió una nominación al Emmy. Recibió una segunda nominación al Emmy por CRAZY FROM THE HEART. Otras presentaciones en televisión incluyen el telefilme MIRACLE ON 1-880. También actuó en la reciente serie “Gideon’s Crossing”, junto a Andre Braugher.

En 1997, fue una de las estrellas del musical de Broadway de Paul Simon “Capeman”, junto a Marc Anthony.

Blades es un artista ganador de múltiples premios Grammy; el último por su disco de 2002 “Mundo”. Recientemente fue nominado a un Latin Grammy.

Creó la canción de SECUESTRO EXPRESS junto a sus coprotagonistas en lo que fue su primera colaboración con raperos para este film que es su primera película en español.

Nestor Carbonell

MAYOR PICAZO

Nestor Carbonell nació en la ciudad de Nueva York y se crió en diversos lugares, incluyendo México, Venezuela, Florida, Connecticut, las Bahamas y Londres. Se graduó en la Universidad de Harvard con un título en literatura inglesa. Fue durante este período en Harvard que un curso de primer año de drama despertó su interés por la actuación.

Nestor es frecuentemente reconocido por su trabajo como parte esencial en el elenco de la celebrada serie “Lost”, en el papel del icónico ‘Richard Alpert’. Este rol, así como su interpretación del alcalde Anthony Garcia junto a Christian Bale en THE DARK KNIGHT de Christopher Nolan, ha demostrado la versatilidad de Nestor, sus posibilidades como actor y la complejidad que ha transmitido en una gran variedad de papeles. Nestor volverá a interpretar el papel en la esperada THE DARK KNIGHT RISES.

Se lo puede ver actualmente en la serie “Ringer” junto a Sarah Michelle Gellar. El programa se estrenó en The CW el otoño pasado. Otros créditos en televisión incluyen “Cane”, “House”, “Scrubs”, “Monk”, y “Suddenly Susan”, por la cual obtuvo dos premios ALMA al Mejor Actor en una Serie de Comedia.

Antes del rol de Nestor en THE DARK KNIGHT, trabajó en el cine en SMOKIN’ ACES, junto a Ray Liotta y Ryan Reynolds, THE LOST CITY de Andy García, THE LARAMIE PROJECT y el papel principal en JACK THE DOG.

Nestor vive actualmente en Los Ángeles junto a su esposa, la actriz Shannon Kenny, y sus dos hijos.

Karyme Lozano

DOÑA MARIA DEL RIO DE SANCHEZ

Karyme Lozano es una de las estrellas de televisión más destacadas de la actualidad, habiendo sido elegida una de las “50 Personas más Bellas” por la revista People en Español. Sus telenovelas, sumamente exitosas, se han emitido en múltiples ocasiones en más de 180 países, lo que ha contribuido a que cuente con más de 100 millones de admiradores en todo el mundo. Además, Karyme es la única estrella que interpreta simultáneamente papeles protagónicos en dos telenovelas de horario central, El Manantial y Niña amada mía, un evento único en la historia de Univision.

No es de sorprender que Lozano también haya disfrutado de igual éxito en el teatro, donde ha protagonizado musicales como Anastasia, Cinderella y, más recientemente, Grease. Además de sus numerosos galardones y reconocimientos (Las Palmas de Oro, Tv Y Novelas, Eres, Teleguía, etc.), su debut en un papel protagónico en el cine, una conmovedora interpretación de una artista que es abusada por su novio, tanto desde el punto de vista físico como mental, en la película Desnudos, le valió una merecida nominación al prestigioso Premio Ariel de la Academia de Artes y Ciencias de México, el equivalente al Premio Oscar que otorga la AMPAS.

Sumado a la popularidad de su trabajo en televisión, que la convirtió en una estrella reconocida en todo el mundo, su idéntico éxito en teatro y su demostrable talento multifacético, Lozano no es solo una experimentada actriz bilingüe, también es una intérprete cautivante y fresca y una profesional talentosa y dedicada. El éxito de su carrera le valió el honor de presentar los premios Latin Grammy junto a Kenny G, así como también la oportunidad de interpretar un papel en una película norteamericana sobre inmigrantes mexicanos que están en busca del sueño americano.

Actualmente, Lozano se encuentra analizando diversos proyectos de actuación de México, España y Estados Unidos.

Dean Wright

Director

Dean Wright, ha recibido nominaciones a los premios Oscar®, BAFTA, Saturn y Visual Effects Society por su trabajo como supervisor de efectos visuales en el exitoso film del director Andrew Adamson THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE. También obtuvo una nominación a los premios de la Saturn and Visual Effects Society por su trabajo como supervisor de efectos visuales en la secuela de Narnia, PRINCE CASPIAN.

Anteriormente, había estado involucrado en el rubro de efectos visuales para el cine por más de una década en proyectos tan prestigiosos como TITANIC, WHAT DREAMS MAY COME, THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS, y THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING, ganadores de Premios de la Academia® por sus innovadores efectos.

Su ascenso a la silla de director fue estimulado por las responsabilidades adicionales que tuvo como director de la segunda unidad de los dos films de NARNIA, así como del capítulo final de la trilogía del Anillo, THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE KING.

Wright, nativo de Michigan, ingresó en la escuela de cine de la Universidad de Arizona para seguir una carrera como cineasta. Luego de completar sus estudios en 1986, obtuvo su primer trabajo en un film del oeste, para la sección “Película de la semana” de NBC titulado DESPERADO. Luego de mudarse a Los Ángeles en 1989, rápidamente consiguió trabajar con uno de los más prominentes directores, James Cameron, en el innovador proyecto TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY, que luego ganó el Premio de la Academia® a los Mejores Efectos Visuales.

Este proyecto hizo que Wright trabajara en importantes producciones en una gran variedad de tareas para celebrados realizadores tal como Wes Craven (SCREAM), Christopher Guest (ALMOST HEROES), Ron Underwood (HEART & SOULS, SPEECHLESS), Glenn Jordan (JAKE’S WOMEN de NEIL SIMON), Diane Keaton (WILDFLOWER), y Danny DeVito (SUNSET PARK).

Wright tuvo nuevamente la oportunidad de trabajar en el rubro como jefe de producción de efectos visuales para la propia compañía de Cameron de efectos visuales, Digital Domain. Colaborando con el supervisor Rob Legato, Wright llegó a la que sería la película más popular de todos los tiempos, TITANIC, que obtuvo 11 Premios de la Academia® en 1997, incluyendo el Oscar® a los Mejores Efectos Visuales.

Luego de este triunfo fue promovido a productor de efectos visuales y ayudó a realizar el siguiente proyecto que también marcó un hito en el cine, WHAT DREAMS MAY COME. Trabajando con el director Vincent Ward y el supervisor de efectos visuales Kevin Scott Mack, Wright y Digital Domain ayudaron nuevamente a realizar un trabajo tan de avanzada que hizo que el film ganara el Premio de la Academia® a los Mejores Efectos Visuales en 1998.

Luego de producir los efectos visuales de otros grandes proyectos, fue contratado por Walt Disney Studios como jefe de producción para su recién adquirida compañía de efectos visuales Dream Quest Images. Durante los cuatro años que estuvo en ese puesto (1998-2002), Wright fue responsable de la producción de todos los efectos visuales de la compañía, supervisando más de treinta films, atracciones en parques temáticos y proyectos de animación que incluyeron KANGAROO JACK, REIGN OF FIRE, 102 DALMATIANS, MISSION TO MARS, INSPECTOR GADGET, MIGHTY JOE YOUNG (nominado al Oscar®), UNBREAKABLE, GONE IN 60 SECONDS, THE SIXTH SENSE, BICENTENNIAL MAN, y SHANGHAI NOON, para nombrar solo algunos.

A principios de 2002, el realizador Peter Jackson lo llamó para que fuera el productor de efectos visuales de los dos capítulos finales de la trilogía THE LORD OF THE RINGS, THE TWO TOWERS yTHE RETURN OF THE KING, formando equipo con el ganador del Oscar® el supervisor de efectos visuales Jim Rygiel. En 2003, THE TWO TOWERS sería galardonada por sus logros revolucionarios en efectos visuales con la increíble cantidad de ocho premios otorgados por la Visual Effects Society, el premio BAFTA, y el Premio de la Academia® a los Mejores Efectos Visuales.

THE RETURN OF THE KING, la última gema de la triple corona de Jackson, batió todos los records de recaudación en la taquilla mundial y se convirtió en la segunda película de mayor recaudación de todos los tiempos y el segundo film en superar la marca de los mil millones de dólares (ambas detrás de TITANIC). THE RETURN OF THE KING también triunfaría en la entrega del año 2004 de los Premios de la Academia®, alzándose con los premios en las 11 categorías en la que fue nominada, incluyendo Mejor Película, Director, y Efectos Visuales. Wright obtuvo el premio mayor de la Visual Effects Society en reconocimiento por su trabajo en ese proyecto.

Su colaboración para ayudar a crear Middle Earth llevó a Disney a contratarlo nuevamente para supervisor los efectos visuales de lo que sería el más exitoso film de acción en vivo de la compañía hasta hoy, THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE.